fbpx
0
0

G A L É R I A
úžitkového umenia a dizajnu

Od roku 2024  plánuje Občianske združenie vPRIESTORe rozšíriť svoje aktivity. Vo svojom upravenom priestore na Klemensovej ulici, budeme pravidelne organizovať výstavy, v ktorých sú zaradení mladí tvorcovia, ktorí už našli vlastnú cestu umeleckého vyjadrenia. Tematické zameranie výstav z hľadiska
autorských výpovedí a materiálového stvárnenia je obohacujúcim informatívny pohľadom na súčasnú scénu úžitkovej tvorby a dizajnu, v ktorej mladí tvorcovia zohrávajú dôležitú úlohu. Uroveň ich tvorby je výborná a má šancu zaujať, nájsť uplatnenie v širokom spektre užívateľom, obohatiť životný priestor ľudí a kultivovať ich život. Takéto komorné výstavy sú novým typom podujatia v doterajšej činnosti združenia, ktoré k tomuto kroku dospelo akumuláciou skúseností získaných počas piatich rokov činnosti. Programom „malých výstav“ vo výklade sme si overili svoje možnosti a spätná väzba návštevníkov priestoru nás podporila v rozhodnutí podujať sa na náročnejší program z hľadiska kurátorského výberu aj celkového manažmentu umeleckej produkcie. Spolupracujúce odborníčky a skúsenosti združenia sú zárukou dobrého výsledku. Vytvorenie nového priestoru pre výstavy úžitkového umenia a dizajnu v Bratislave je vítaným krokom, pretože súčasné možnosti pre prezentáciu týchto odborov sú obmedzené, existujúce galérie sa im málo venujú.
Práve tieto oblasti majú významné možnosti ako pôsobiť na kultiváciu vkusu ľudí, ich estetického vnímania materiálnej kultúry a celkového životného štýlu. V tomto zmysle je poslanie OZ vPRIESTORe potrebné a má významný dopad. Nezanedbateľnou skutočnosťou je aj situovanie výstavného priestoru v mestskej štvrti, ktorej štruktúra sa v posledných rokoch skvalitňuje vďaka malým obchodom, reštauráciám aj galériám a priťahuje prítomnosť mladých ľudí.

Program výstav 2024

Aktuálna výstava

KARIN ŠUSTEKOVÁ – Podoba hĺbky

Výstava autorského šperku.

 

Výstava je súčasťou Medzinárodnej konferencie súčasného šperku ŠPERKSTRET 2024

 

Karin Šusteková (1997) je absolventkou Školy úžitkového výtvarníctva v Ružomberku a Ateliéru S_M_L_XL kov a šperk na bratislavskej VŠVU, kde v roku 2023 ukončila svoje magisterské štúdium pod vedením  Prof. Karola Weisslechnera, akad. Arch. Od roku 2022 je členkou organizačného tímu medzinárodnej konferencie ŠperkStret, ktorá prináša reflexie kritickej praxe v oblasti súčasného šperku. Medzi ďalšie aktivity patria aj účasti na sympóziách, ako aj prezentácia diel na kolektívnych výstavách doma i v zahraničí. Vo svojej tvorbe najčastejšie skúma materialitu a reč materiálov, a prostredníctvom ich transformácie sa snaží lepšie uchopiť vlastnú podstatu. Za neoddeliteľnú súčasť tvorby považuje taktiež kresbu a maľbu, ako aj automatické písanie a denníkové záznamy, ktoré zohrávajú významnú úlohu pri vzniku autorských diel.

 

Výstava Podoby hĺbky, poukazuje na kontinuálne hľadanie vlastnej identity a umeleckého výrazu. Prostredníctvom skrývania, alebo prekrývania významov, a za pomoci využitia subtílnych materiálov ako napríklad sľuda, vtáčie perie, či plátkové zlato, v kombinácií s textom, maľbou a kresbou, predostiera divákovi odrazy vlastného vnútra. Ide o diela, v ktorých sa autorka ponára do svojho podvedomia, a tak každé dielo, nesie viac významov, ako je na prvý pohľad vidieť. Sú osobnou výpoveďou, spomienkami alebo záchytnými bodmi.  Výstava prezentuje niekoľko kolekcií,  ktoré na seba nadväzujú, a ktoré vznikali v horizonte rokov 2019-2024.  Ide o kolekcie Sen, Sen v sne, o kolekciu Odtlačky duše , alebo najnovšiu sériu Podoby hĺbky. Inštaláciu dopĺňajú zrkadlové plochy, ktoré umožňujú poodhaliť mnohovýznamosť a tajomstvo, s ktorým autorka pracuje ako s kľúčovým prvkom

 

Projekt výstavy je podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia.

Výstavy ukončené

Organizátor výstavy: OZ Galéria X s podporou Fondu na podporu umenia
Kurátorka: Silvia Fedorová
Výstava predstaví originálne odevné doplnky deviatich slovenských dizajnérok a dizajnéra. Osobité autorské kolekcie predstavujú pestrú škálu podôb súčasného textilného dizajnu a jedinečnosť tvorivých konceptov. Kategóriu odevného doplnku tvorí široké spektrum rôznych súčastí odevu od klobúkov, čiapok, golierov, šatiek až po bolerá, opasky a tašky i topánky. Ich tvorcovia slobodne siahajú po rozmanitých prostriedkoch, či už ide o výber materiálov, foriem a strihov i farieb na vyjadrenie svojho konceptu. Zaujímavá je aj škála techník – tvarovanie plsti, úplet, strojová výšivka, tlač na textil, a okrem tradičných textilných materiálov, tu nájdeme i ručné šitie obuvi. Napriek pomenovaniu kategórie, ktoré evokuje istú hierarchiu dôležitosti, doplnky, ktoré tu prezentujeme, sa nemôžu ocitnúť v úlohe podriadeného elementu. Ich originalita a štýlová vyhranenosť z nich robí určujúci motív výslednej kreácie a inšpiruje budúce nositeľky k odvahe vyjadriť svoju osobnosť prostredníctvom odevného dizajnu. Najširšie zastúpenie na výstave majú klobúky. Tento klasický kus odevu má výnimočnú pozíciu vo vývoji odievania a napriek stáročnej histórii sa neustále vracia medzi módne hity. Už dlhodobo sa ich tvorbe venuje Júlia Sabová. Pracuje s fabricky vyrobeným plsteným materiálom, ktorý s bravúrou strihá a tvaruje. Novým menom medzi tvorkyňami klobúkov je Katka Žgančíková, ktorá používa tradičné technológie, ale prispôsobuje ich aktuálnym módnym trendom. Iveta Haasová sa začala tvorbe klobúkov venovať počas štúdia na VŠVU koncom 90. rokov minulého storočia. Prax v závode Tonak jej dala prvé know-how v tejto oblasti. Vytvorila tam pozoruhodnú nadčasovú kolekciu, ale po skončení štúdia v tejto tvorbe už nepokračovala. Až nedávno sa v rámci štipendia z FPU k tejto téme vrátila a vytvorila zaujímavú kolekciu perforovaných klobúkov. Hodvábne šatky zažívajú opäť svoju renesanciu. Slúžia nielen ako ochrana pred chladom, ale sú výrazným estetickým odevným doplnkom. Na výstavu sme vybrali šatky troch špičkových dizajnérov, Michaely Bednárovej, Marcela Holubca a Ľubice Poncik. M. Bednárová uplatňuje výrazné dezény, v ktorých sú často zašifrované slovenské reálie. Šatky Ľ. Poncik sú inšpirované motívmi habánskej keramiky. M. Holubec vybral na výstavu šatky zo svojej kolekcie Charaktères podľa námetu F. X. Messerschmidta. Andrea Vonkomerová ponúka kolekciu originálneho 3D úpletu, ktorý necháva pôsobiť v strihovej jednoduchosti ako odevný doplnok na krk alebo plecia. Dizajn obuvi je doménou Zuzany Serbak Némethovej, absolventky ateliéru obuvi na pražskej UMPRUM. Jej kolekcia ručne šitej obuvi vyniká nielen čistotou tvaroslovia, ale aj kvalitou spracovania. Terézia Krnáčová vytvorila počas štúdia na VŠVU kolekciu vyšívaných kravát, ktoré posúvajú zaužívané predstavy.
Vystavujú:
Alate – Katarína Žgančíková, Iveta Haasová, Marcel Holubec W., Puojd – Michaela Bednárová, Terézia Krnáčová, Ľubica Poncik, Júlia Sabová, Zuzana Serbak Némethová, Andrea Vonkomerová.
Adriena Pekárová
Projekt výstavy je podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia.

Lucia Betinská Kováčiková je absolventkou Školy úžitkového výtvarníctva v Kremnici a ateliéru keramiky na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2014). Od ukončenia štúdia sa vo vlastnom keramickom ateliéri venuje rozvíjaniu svojho autorského programu. nProdukcia jej dielne je orientovaná na keramiku a porcelán úžitkového zamerania s presahmi do voľnej tvorby. Práce realizuje prevažne technikou liatia tekutej porcelánovej hmoty do vlastnoručne vyrábaných sádrových foriem, ale medzi nástroje ktoré používa patrí aj hrnčiarsky kruh. Realizácie autorských návrhov sa vyznačujú dokonale zvládnutým remeslom, pridanou hodnotou je zaujímavá obsahová rovina prác. Pod značkou LK/minilab zas tvorí v malých autorských sériách drobnejšie porcelánové výrobky určené na každodenné použitie. Práca Lucie Betinskej Kováčikovej bola ocená na Národnej cene za študentský dizajn (2012) cenou riadieľky Umeleckopriemyselného
múzea v Prahe za vázu „Pokušenie“. Získala tiež ocenenie za kolekciu „S láskou“ na Design Weeku v Bratislave (2014). Jej kolekcia „Na hore nájdeš poklad“ bola nominovaná na ocenenie objav roku na podujatí Czech Grand Design (2016)

Pre tvorbu Lucie Betinskej Kováčikovej je charakteristický príbeh a témy ako láska, vzťahy, spomienky či detstvo. Rada experimentuje, vytrvalo pracuje a hrá sa s materiálom alebo tvorivo rozvíja myšlienky. Venuje sa autorským predmetom na každodenné použitie, ktoré vznikajú prevažne v malých kolekciách, alebo ako solitéry, sporadicky aj väčším objektom a inštaláciám. Menšie autorské porcelánové a keramické kolekcie, série šperkov či úžitkových predmetov vytvára ručne, od návrhu až po finálne prevedenie. Luciina tvorba je pre všetkých čo radi snívajú, hrajú sa, experimentujú, milujú, vychutnávajú, ochutnávajú a žijú.

Aktuálna výstava predstavuje najnovšiu kolekciu úžitkovej keramiky z kameniny, ktorá odráža jej súčasný osobný život:„Môj relax medzi prázdninovými dňami, nasýtených detským smiechom, plačom, horúčavami aj daždivými dňami. Kúsok času ktorý som si ukradla, po večeroch, keď všetko stíchlo. Inšpirované surovosťou stavby nášho domu, kameňmi, vápnom, omietkou,pieskom, hrdzavými všade prítomnými klincami. Horko-sladká kamenina.“

Budíš svetlo

“Rana je miesto, kadiaľ do nás vstupuje svetlo.” Rumi

Mýtické stvorenie má podobu býka, mohutného zvieraťa, ktoré je symbolom sily, priam agresívnej potencie, býčie rohy nájdeme na bojových prilbách, býk ako ochranca pokladov, príbytkov, spodobované už od počiatkov zaznamenanej histórie. Toto výbojné zviera je však blankytnej farby neba a prelietajú cez neho kôpky obláčikov.

Nebýček prebúdza nežnosť tam, kde nastúpil konflikt. Aj v sile sa dá nájsť ľahkosť aj boj vie byť citlivý, aj ostré rohy vedia ožiariť cestu.

Barbora Opátová (1993)

už počas štúdia na kameňosochárskom oddelení bratislavskej ŠUP J. Vydru objavila, že sochy môžu byť takisto malé a nositeľné, a že materiál netreba vnímať ako obmedzenie ale úžasný vyjadrovací prostriedok. V štúdiu ďalej pokračovala v ateliéri Kovu a šperku na Západočeskej univerzite L. Sutnara v Plzni, kde sa naučila, že šperkom môže byť čokoľvek, čo za šperk považujeme – napríklad aj príbeh, ktorý si nosíme v hlave či srdci. Magisterské štúdium absolvovala v roku 2019 na oddelení drahého kameňa a šperku Triérskej univerzity v nemeckom Idar-Obersteine, kde svoju tvorbu definovala ako “naratívnu” a preto venovala náležitú pozornosť aj dôkladnému zakresleniu svojich tajomných výtvarných príbehov inšpirovaných mrakmi.

Tieto nebeské úkazy so zvláštnymi abstraktnými tvarmi vysoko jej imponujú vo svojej monumentálnosti a zároveň ľahkosti. Kontrast medzi svetlom a tieňom sa mení z romantického východu slnka na sivú rozzúrenú búrku. Abstrakcia vo formách, ktoré oživujú našu predstavivosť, môžu byť ničím a zároveň všetkým. Vidieť zvláštne zvieratá, ktoré sa ticho vznášajú ako veľké nadýchané masy, a spájať ich s našimi osobnými príbehmi, spomienkami, emóciami, pocitmi. Sú všetky skryté vo vnútri, alebo sme to my, kto ich skrýva? Je to hra s tajomstvami, ktoré túžime odhaliť.

Kolekcia kobercov (rozmer: 100cm x 100-150cm).

Použitá technika je tufting. Pomocou tuftingovej pištole, alebo ihly vzniká vzájomné prepletenie vlákna do spodnej podkladovej tkaniny. Z rubovej strany sa vlákna fixujú tužidlom. Takto môžu vzniknúť  “vpichované koberce“, ktoré majú technicky neobmedzenú farebnosť, ako aj tvaroslovie. Tvar a farebnosť je inšpirovaná vrchnými odevnými  súčiastkami ako sveter, kabát, kožuch …

 Tie môžu poslúžiť ako podložka alebo akási ochrana položená na zem. Vybrané predlohy odevov ako vzoru pre koberec majú emočnú históriu nositeľa odevu, ktorá je pretransformovaná do esteticko – funkčného koberca. Môžeme hovoriť o “súkromnom koberci”.

Projekt bol podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia.

Mgr. art. Iveta Haasová

V rokoch 1986 až 1990 študovala na oddelení textilu na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave. V roku 1998 absolvovala Ateliér textilného dizajnu pod vedením prof. Jozefa Bajusa na Vysokej škole výtvarných umení. Žije a pracuje v Bratislave.

Aktivity (r.2015-2022) – účasť na výstavách:

  • organizovaných Slovenským združením textilných výtvarníkov TXT
  • Výstava textilnej miniatúry, Salón-Z Ateliérov TXT, Bienále užitého umenia-Forma, Bienále voľného výtvarného umenia
  • textilné sympózia v Čechách ( Slavonice r.2018, r.2019
  • účasť (r.2015-2021 ) s novými priestorovými inštaláciami na festivale “Festival Divné veci” v Starej Turej) objekt-socha
  • výstava Vo Výklade “ Klobúk dneška respondent “ vPRIESTORe Klemensová 5, Bratislava (r.2022)
  • kolektívna výstava “Biela/ Dážd´” v Galérii X, Zámočnícka 5, Bratislava (r.2022)
  • kolektívna výstava “ Kruhy na vode” Uľuv. Bratislava (r.2022)

 

Andrea Vonkomerová – Transformer, 2023

Andrea Vonkomerová je absolventkou textilného dizajnu VŠVU pod vedením Jozefa Bajusa. V našom prostredí patrí medzi etablované autorky, ktoré dlhodobo pracujú s technikou pleteniny. V jej portfóliu nájdeme kultové bublinkové povrchy, umne narába s efektom plisovania pleteniny, ale využíva aj kontrastné farebné vzory, ktoré sú inšpirované tendenciami op artu a konštruktivizmu. V konštrukcii sú strihy skôr minimalistické, ale vďaka citu pre materiál ponúkajú aj opticky zaujímavé hry: ukazuje rôzne vrstvenia štruktúr a hrá sa s krivkami telesnej siluety.

Nová kolekcia Transformer prináša myšlienku ochrany nášho zraniteľného tela. Využíva pletenú metráž, ktorú autorka strihá a zošíva, pásy vypĺňa drobnými polystyrénovými guličkami. Cieľom bolo pripraviť kolekciu, ktorá vychádza z rôznych ortopedických pomôcok, bude podporovať správne držanie tela. Postavu obopínajú strečové pásy, ktoré uľahčia chrbtici. Odev tak telo chráni, stabilizuje, masíruje. Technicky sa stáva zaujímavým momentom posúvanie pleteniny ďalej ku technike makrame, alebo tkania, čím sa vytvárajú zaujímavé efekty korytnačích pancierov, pleteníc, mäkkých ochranných štruktúr. Kolekcia presahuje funkčnú utilitárnu úlohu odevu a posúva ho smerom k experimentu, v oblasti formy i nových nečakaných funkcií.

 

 

Zuzana Dedík Šidlíková